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las EXCELENTES DESNUDOS DE LA BIOGRAFIA sobre LA PINTURA . BOTTICELLI – VELAZQUEZ – GOYA – MANET – MODIGLIANI .

BOTTICELLI – VELAZQUEZ – GOYA – MANET – MODIGLIANI .

Fue tintado entre 1482 y no ha transpirado 1484.Segun cuenta la letrero belleza, diosa del apego, nacio de los genitales del dios Urano, cortados por su hijo Crono asi­ como seguidamente arrojados al mar. El titulo de la labor nunca seri­a, por lo tanto, exacto, ya que el cuadro nunca representa la ocasion del origen de la diosa, sino que muestra la advenimiento de hermosura, acerca de la concha, a la playa sobre una de las islas que tradicionalmente se le dedican, como Chipre, Pafos o Citerea.La diosa es empujada por el soplo sobre las dioses alados, dentro de la chubasco de flores. Podemos decir que le tema principal seri­a la belleza como un ideal inalcanzable,algo que pertenece al ambiente de las ideas https://datingrating.net/es/upforit-opinion No obstante nunca en el ambiente real.La estrategia utilizada en este magnifico cuadro seri­a el temple referente a el lienzo.Posee la organizacion piramidal,y el astro central seri­a el que capta toda la atencion y hacia el novio convergen el resto de figuras.Los personajes son livianos,esbeltos,sinuosos y no ha transpirado sensuales y nos dan la impresion sobre ingravidez.Posee una enorme amalgama sobre colores claros que van desde el colorado a colores azules,marrones claros… El dibujo rectilineo sobre las contornos,tanto en la figura igual que en el paisaje nos favorece a diferenciar con nitidez la figura del fondo y a la ocasii?n la estiliza desplazandolo hacia el pelo suaviza.La destello del cuadro seri­a constante en casi toda su i?rea falto claroscuros.

Las hembras desnudas son la tematica mas bien insolita en la pintura espanola. Si bien sobre Velazquez solo conservamos un cuadro sobre desnudo, se conoce que debido a menos pinto otros tres. El primer registro de esta labor procede de 1651, sobre la recopilacion del marques del Carpio, que era hijo del primer ministro del rey.El cuadro pudo ser tintado primeramente del segundo viaje sobre Velazquez a Italia (1649-1651) o en Italia igual, desde donde es enviado a Espana. El actor creo su misma apariencia sobre la diosa hermosura, sin embargo la idea de reclinarla desplazandolo hacia el pelo presentarla sobre espaldas, con Cupido sujetando el espejo, procede de Tiziano. En lugar sobre explicar fuertes contrastes sobre luces y sombra desplazandolo hacia el pelo producir con fidelidad minuciosa la textura superficial de las objetos de producir una empeno de certeza, Velazquez llega aqui a tintar lo que el ojo efectivamente percibe. Las colores se funden unos con otros, las contornos nunca se destacan y las detalles son sugeridos No obstante nunca descritos. El destello de la diosa no seri­a real, pues el espejo no puede recoger la rostro sobre belleza desde esta posicion. La tira anadida en la zona de arriba del pared nos indica que la incorporacion sobre Cupido con el reflejo fue posterior a la primera desempeno.

La Maja Desnuda sobre Goya ( 1746 -1828 )

En el bosquejo sobre este cuadro el dibujo es fundamental, por ese razon y por el predominio sobre la escala cromatica fria se nota la autoridad del neoclasicismo, si bien Francisco Jose sobre Goya va abundante mas alla sobre igual ismo.Aunque se ubica dentro sobre la estetica del neoclasicismo, como diferentes del mismo pintor, esta trabajo sobre Goya es audaz y atrevida Con El Fin De su estacii?n, igual que audaz es la expresion del rostro y no ha transpirado disposicion corpi?reo sobre la modelo, que parece sonreir satisfecha asi­ como contenta sobre sus debido. Mas aun, seri­a la primera reforma de procedimiento (conocida) en la cual aparece pintado el vello pubico mujeril, lo que resalta el erotismo sobre la composicion.Cabe destacar la particular luminosidad que Goya da al cuerpo de la desnuda, luminosidad que contrasta con el resto del clima, asi­ como junto a esa luminosidad la tipica efusion que Goya sabe dar a las ojos.Si en la civilizacion occidental hasta Goya asi­ como desde hacia siglos casi invariablemente se recurria a subterfugios para representar a la chica desnuda (como podri­a ser temas miticos), en La maja desnuda poseemos an una chica real.Es notable que, aun en el interior de la tipica fuerza de estas pinceladas que caracterizan a Goya, el artista se ha esmerado en el tratamiento de las carnaduras asi­ como sombreados acompanadas por la figuracion suave de las telas, la coloracion se realiza con un minucioso entretenimiento sobre verdes que contrasta con blancos y no ha transpirado rosados y sobre este manera la maja casi parece suspendida a traves de su lustre y delicadeza, suspendida en un espacio oscuro que ella ilumina.

La Olympia sobre Edouard Manet (1832-1883).

Se alcahueteria sobre una decorado contemporanea, inspirada en una poesia de Baudelaire dedicada a la cortesana. Aca estaria el punto sobre partida de estas escenas sobre lupanar que tan famoso haran, por ejemplo, a Toulouse – Lautrec. El procedimiento sobre unir actualidad y no ha transpirado habito clasica era bastante usado por Manet, como debido a habia hecho en Musica de las Tullerias o Desayuno en la hierba. Por esto es considerado el primero que rompe sobre forma definitiva con la tradicion academica, sirviendo a las impresionistas como momento sobre relato asi­ como estimulo, a pesar sobre que Manet De ningun modo se integro en el conjunto. El jerga usado en esta imagen seri­a abundante mas audaz que en obras anteriores; de nuevo la figura se recorta referente a un final neutro, utilizando la iluminacion de frente que elimina las gradaciones tonales y las sombras. Esta iluminacion – tomada de la estampa japonesa – acentua la emocion sobre planitud, eliminada por Manet al contraponer zonas claras asi­ como oscuras, revelando el interes del bulto. Las lineas sobre los contornos estan maravillosamente definidas, destacando el valor otorgado por Manet al dibujo igual que le habia indicado su pedagogo, Couture. La pincelada sobre Manet es bastante segura, define con brillantez las pormenores de estas telas desplazandolo hacia el pelo emplea la mancha Con El Fin De las flores o las cortinas verdes del extremo. .

La Belle Romaine ( Nu assis sur un divan ) de Modigliani ( 1884 – 1920 )

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